在媒体融合的背景下，融合媒体行业（以下简称为“融媒”）正在进入大数据和社会化媒体传播的时代，而数据逐渐成为融媒行业发展的驱动力和支撑点。作为宣传主流阵地，融媒移动端如何挖掘并释放数据价值，实现数据驱动是媒体融合发展战略的重中之重。

神策数据发布《从理念到落地，数据驱动融媒移动端智能升级》白皮书，立足于融媒行业现状，探索数据驱动在融媒移动端的核心发力点及未来发展方向，分别从数据平台、数字化运营体系、数据驱动实例等角度出发，为融媒移动端数据驱动的落地指明关键发展路径，帮助行业实现媒体融合和高质量发展。

本文将基于白皮书完整内容，总结 2023 年融媒增长的关键词，为更多融媒从业者提供数字化体系建设参考。

关键词一：移动优先

根据人民网研究院发布的《中国移动互联网发展报告（2022）》，移动互联网用户规模增长已趋向稳定。截至 2021 年 12 月底，中国手机网民规模达 10.29 亿，全年增加 4373 万，同时互联网红利进一步向老年人释放。

随着媒体融合的不断深入，结合国务院印发的“十四五”数字经济发展规划，大数据正在帮助融媒行业建设以全域、开放、协作、共享为目标的深度融合体系，将飞速发展的互联网力量灌入到历史根基深厚的融媒行业中，利用互联网的优势提升融媒移动端在主流舆论阵地的关键价值。

我们可以明显看到，各省、市、区、县的融媒移动端都在加紧建设大数据平台、搭建底层数据根基，一方面通过大数据能力为大众提供更全面的资讯和更智能的服务，另一方面则为产品运营和迭代提供数据支撑，探索融媒移动端的数据驱动发展之路，推动移动优先和主流传播阵地的数字化、智能化建设。

关键词二：数据驱动

媒体传播的实际效果，是衡量融媒价值的黄金指标，也是国家资金资源投入的重要考量。从目前行业情况来看，内容传播影响力、客户端活跃度或将成为融媒行业关键参考依据，这也使得通过数据驱动媒体运营决策变得愈发重要。

行业内已有不少媒体开始尝试打造数据驱动的媒体。例如，央视总台通过“先网后台”的发展规划，深化数字化和在线化发展，强化媒体内部数据驱动意识，使其旗下的“央视新闻”App 在疫情期间大放异彩，用户数和文章阅读数均位列主流媒体头部位置。

融媒行业中打造数据驱动媒体的具体做法包括但不限于:

第一，强化数据意识。从上层政策、管理层战略出发，自上而下地推动数据驱动意识的落地。

第二，打造数据文化。在部门间形成数据驱动的共识，在讨论问题的过程中充分利用数据支撑个人观点，并基于数据指导业务决策，进而将数据文化根植于融媒业务中。

第三，角色与媒体的数据化。融媒业务运营中的各角色工作方式数据化，比如业务人员在运营活动中，将运营目标与效果评估拆解并量化为具体的数据指标，进而指导后续的活动策略、执行、迭代、效果回收等工作。

第四，业务流程数据化。将数据驱动融入到融媒业务运营全流程中，通过数据感知业务与用户表现，形成科学决策和标准流程，让所有角色都能在数据闭环中发挥作用，实现媒体的科学高效运转。

关键词三：精准运营

传统媒体掌握的内容所具有的稀缺性和唯一性在新媒体渠道的持续发展上价值斐然，内容为王也依旧是媒体发展的基石。但在新媒体时代，传统媒体的运营方式并不能充分发挥媒体价值。以视频发布为例，依据传统媒体的运营思路，生产并发布一条优质的视频可能意味着工作的圆满结束，但从新媒体和移动端运营的角度来看，内容的运营工作才刚刚开始：热搜话题、互动场景怎么设计？短视频怎么制作传播？如何满足不同平台用户的胃口？如何在不同渠道设计推广和分发策略......这些问题通常不在传统媒体的考虑范围之内，而这样“重内容轻运营”的方式也是众多传统媒体在转型时期的软肋。

同时，在融媒移动端日常的业务运营中，媒体往往借助自身影响力，运营大量的线上线下活动，达成宣传、引流、促活、营收等业务目标。但是大量媒体缺少数字化运营的工具和方法，往往在精彩的活动之后，业务人员无法得到及时的数据层面的反馈，例如究竟有多少人参与了活动？都参与了多长时间？什么时候是高峰期？参与活动带来了哪些效果？哪些业务增长跟此次活动有关？哪些用户流失跟此次活动相关等等，无法借助数据将运营工作形成有效的闭环、用数据反馈驱动运营策略迭代，进而造成运营决策效率低下，活动质量提升困难等问题。

因此，从基于用户需求及偏好提供个性化服务、精准高效的运营活动执行和管理等多方面来看，媒体需要增强便捷、实时、针对性和以数据为导向的运营能力，对于一些重复性的运营任务，比如资讯推送、服务引导、活动宣传引流等，能够自动化执行，进而帮助媒体业务人员快速达成运营目标。对于日常运营效果分析，媒体要朝着数据驱动的方向迈进，用上一次的运营效果反馈驱动下一次的运营优化，循环往复，不断提升媒体运营效率与生产力。

关键词四：闭环建设

基于融媒移动端数据驱动落地的三大痛点，神策数据提出数字化运营闭环的解决方案，为媒体实现影响力提升和业务增长提供破局之道。数字化运营基于 SDAF 数据闭环方法论，其中，Sense 即感知，从抽象的数据分析中形成对业务和用户的洞察；Decision 即决策，感性与理性的平衡，人与机器共同决策；Action 即行动，基于数据的全方位智能触达手段；Feedback 即反馈，实现全端数据全面、实时的反馈。

在数字化运营闭环中，首先，要有多端的数据输入，形成基本的数据感知，包括用户画像、业务场景洞察等；然后，以数据为基础支撑业务和营销决策，指导营销活动、广告投放、目标客户群挖掘等；之后，依据决策开展个性化推荐、A/B 测试、智能运营等行动；最后，将效果数据实时反馈回数据系统中，优化业务数据集和策略，完成一个数据流闭环，进而帮助媒体释放数据价值，构建数据化媒体，实现数据驱动增长。

在融媒移动端业务中，数字化运营闭环的建设过程如下:

由田园老师发起的新媒体主题沙龙在2023年3月4日在成都环球中心西区W1圆满举行。沙龙围绕着新媒体在当下经济复苏阶段如何发挥其重要作用，以及中小企乃至个人如何更好的应用新媒体为自身的发展壮大而赋能展开。期间田园老师阐述了新媒体、新媒体营销、新媒体电商的不同以及三者之间的联系，以及不同企业选择不同的阶段。

新媒体沙龙

沙龙嘉宾来自各个行业，讨论的话题从软件开发到传媒技术，从社区服务到供应链的衍生，从互联网、建筑、茶等大行业进入到各个细分行业领域，不断的碰撞出火花，为沙龙参与者创造了深入合作建立联系的可能，沙龙实现沟通发展的桥梁作用。

新媒体沙龙

田园老师表示会将这次这种以普及新媒体知识，建立中小企业牵线搭桥的沙龙汇形式的线下活动继续办下去。欢迎各界人士积极参与进来，众人拾柴火焰高。

新媒体沙龙合影

简介

漫威电影宇宙是迄今为止在电影世界建设中最雄心勃勃的实验。《漫威电影宇宙》和其他大片的改编作品一样，它改编了已有的叙事材料，但它也与众不同，因为它没有改编一个有限的稳定角色的故事。改编自漫威漫画的电影不是故事，而是一种构建世界的方法。

漫威电影包含了一种变性逻辑，定义为一种互文关系，“将源文本的设置和居民当作独立存在”。这些漫画被定位为补充，但本质上却脱离了电影。这些互补的故事世界之间的融合会奖励粉丝们的知识，并鼓励他们多次近距离观看电影。

什么是融合？

在媒体研究中，融合被定义为“跨多个媒体平台的内容流动，多个媒体群体之间的合作，以及媒体观众的迁移行为，他们几乎会去任何地方寻找他们想要的娱乐体验”。

在《雷神：黑暗世界》中，同样的术语——尽管大写为“C”——用来指九个领域排列的时刻，使个人能够在世界之间旅行，或者像邪恶的马利基斯策划的那样，一下子摧毁整个宇宙。

术语上的重叠表明，这部电影正在思考数字融合的一些潜在后果，同时也阐明了漫威工作室在这种媒体环境下构建世界的方法。尼古拉斯·罗姆贝斯认为，这种自我反思是数字电影反复出现的一种趋势。

他写道这是矛盾的完全表：现在是电影理论已经成为驯化，安全和可预测的，而数字电影使新的和潜在的激进的讲故事的方式，并引入接口系统建议一种理论和批判。

更具体地说，他描述了像《惊声尖叫》和《泡沫》这样的电影是如何助长电影理论的主流化的，它们的自我解构叙事，更广泛地来说，数字电影中幕后镜头的激增。

《雷神：黑暗世界》也采用了同样的做法，为媒体进行融合，就像《尖叫》为恐怖片的类型惯例所做的那样：将媒体理论转化为叙事动作。

由于《黑暗世界》对理论的挪用和叙述不如《尖叫》明显，最好的方法是逐一展示媒体融合的各个方面是如何在电影中表现出来的。

一个合乎逻辑的起点是电影中科学和魔法的融合，这在《雷神》中首次明确指出：正如同名主人公向科学家简·福斯特解释的那样，“你的祖先称它为魔法，但你称它为科学。”我来自一个他们都是一样的地方。”

作为一项建设世界的努力，这是必要的，以扩展漫威电影宇宙的物理定律，如以前的条目，如钢铁侠和不可思议的绿巨人，这两项都有科学家通过先进技术和医学实验成为超级英雄。

魔法似乎并不存在于那个世界中，但是雷神的引入需要对共享的故事世界的物理法则进行重新调整，其中包括魔法，或者，更确切地说，理解魔法是一种先进的科学形式。

在《黑暗世界》中，简扮演了重要的角色，前往阿斯加德的外国世界，试图用自己的科学知识来理解他们的魔力。

她和阿斯加德治疗师关于一种技术的短暂的口头争论——“‘灵魂锻造’将分子能量从一个地方转移到另一个地方吗？”她问道——明确地将神奇技术与地球等效技术结合起来，简认为它是量子场发生器。

科学与魔法的融合长期以来一直是超级英雄类型的基石--理查德-雷诺兹写道，"将科学描绘成魔法，对于超级英雄漫画将其所针对的社会的某些方面神话化的方式至关重要"，但它在电影背景下具有额外的意义。

拍摄世界的 "科学 "纪录片式的方法和通过电影玩弄和改造世界的 "魔法 "方法之间的区别在电影出现后被最鲜明地感受到，每种方法的代表人物分别是电影发明家卢米埃尔兄弟和魔术师乔治-梅里爱。

虽然电影历史学家花了相当大的努力来缩小这种简单的叙述，但科学或魔法二元在数字时代复仇。正如劳拉·马维使用的与目前的讨论非常相关的语言，“现实艺术和欺骗艺术的融合导致了1895年电影的诞生，预示着电影机器和数字技术的融合”。

数字超级英雄电影是现实艺术和欺骗艺术的融合：卢米雷斯的科学和梅利斯的魔法成为钢铁侠和雷神的魔法的技术，它们在数字电影中最终是“相同的”

这直接指向了漫威电影宇宙对当代好莱坞的主要干预：将独立的、基于角色的系列融合为一个统一的“超级系列”，尼克·弗瑞在《钢铁侠》之后暗示，后来在《复仇者联盟》中实现。斯托克这样描述了漫威大学的特许经营策略

根据漫威的超级英雄电影逻辑，作为好莱坞的一部分，一个更大的系列实验。《复仇者联盟》本质上是漫威电影宇宙的品牌标志，因此，也是该公司努力重塑超级英雄类型的美学、经济和工业动态的最后阶段。

《雷神:黑暗世界》多次提到了交作为漫威电影宇宙的后复仇者系列叉事件，提醒观众这不仅是《雷神》的续集，也是《复仇者联盟》的续集。叙述性地说。这发生得很自然，因为关键人物都受到了那部电影中发生的动作的影响。

例如，塞尔维格博士被洛基附体后精神失常;洛基试图征服地球后被囚禁在阿斯加德，托尔对统治阿斯加德不感兴趣，因为他觉得自己对地球和复仇者有责任简揍了洛基一拳“为了纽约”，指的是《复仇者联盟》的气候“纽约之战”;洛基短暂地变形成美国队长来激怒雷神。

这是漫威影业后复仇者时代的特色，同样，《钢铁侠3》的叙事主要是受到了《复仇者联盟》之后主人公与创伤后应激障碍的斗争的启发。

汇合也是电影叙事的一个关键组成部分:它提供了一个滴答作响的时钟，所有的角色都必须与之赛跑，无论是执行邪恶的阴谋还是阻止它的成功。在收敛期间，九个领域-阿斯加德，地球-米德加德，和其他七个-彼此对齐，类似于日食。

当这种情况发生时，各种物理异常发生，包括引力不规则和世界之间门户的随机出现。作为简他说“世界之间的距离将几乎不存在，非常现实的结构将被撕裂。”这融合不是任何人精心策划或故意制造出来的:它只不过是发生的事情，自然发生的事情，其影响是可以接受的对好或坏都有利。

如果把《融合》解读为媒体融合的隐喻，那么这部电影对媒体的概念化似乎落入丽莎·吉特尔曼指出的媒体理论和历史的陷阱:“自然化、本质化或将代理权让与媒体是每一次词汇层面上发生的事情。

任何人用英语说“媒介”，就好像媒介是一个统一的自然实体，就像风一样”黑暗世界的融合可以用这些术语来理解，但以太是电影中媒体的类似物，因为它是在融合期间必须利用和部署的，以产生预期的效果。

媒体和融合不是一回事:融合是由于重叠的技术和特定的受众实践而形成的一种状态，而在这种环境中选择对媒体做什么是个人、集体或公司代理的问题。

如果有一个关于收敛的评论，可以在《雷神》中找到:黑暗世界然而，它肯定是集中的一个特殊结果:在世界之间旅行的能力。虽然在媒体之间旅行是跨媒体讲故事的适当领域，但在故事世界之间旅行主要是由其中的过渡角色完成的。索利斯就是最好的例子。

因此，也许这部电影对漫威工作室执行这种改编剧本的优先策略有话要说。在电影中，融合不仅促进了世界之间的移动，而且消除了分隔和区分彼此的墙壁。

这个世界的对齐不是一个好的“或”海姆达尔和塞尔维格博士都称之为美丽的坏事一一但这种世界之间区别的消除被认为是可能产生可怕后果的东西。

延伸而言，媒体融合被描绘成具有巨大潜力的东西，一特别是对观众来说，这是海姆达尔谈论融合之美的主体位置一一但这也需要严格控制。

德里克·约翰逊认为，漫画人物的成功跨媒介营销需要“消除其角色属性的漫画和视听版本之间的差异”。然而，对于漫威电影宇宙电影来说，情况就完全不同了。

事实上，为了保持可理解性，像雷神这样的超虚构人物他们所居住的故事世界需要与其他相互竞争的版本和世界保持清晰的区别。在融合文化中，跨媒体叙事的倾向可以使这些多个故事世界之间的界限变得不清晰，但转变取决于这些边界的持续存在而不是抹去。

更重要的是，假设、密切观察以及公共知识共享，作为漫威电影宇宙系列叙事策略的基石，都是由这些边界促进的;没有它们，漫威电影宇宙就变成了适应或跨媒体讲故事的另一个练习。

或者需要一个黑板，上面写满复杂的图表、连接和流程图，就像塞尔维格在这部电影中设计的那样，以便跟上他的叙述。

事实上，这个背景直接模仿了如果它的故事世界与漫威漫画结盟的话，漫威电影宇宙会变成什么样子。在黑板上出现了616这个词--宇宙，这就清楚地表明了这一点，它特别指的是主要的童话世界，被称为“地球-616”，大部分漫威漫画都是在这个世界中进行的。

尽管黑板--就像一般的漫威电影宇宙电影一样--充满了”粉丝们寻找并赋予意义的内部引用“，但这一提法之所以引人注目，是因为它指的不是漫威漫画的内容，而是整个漫画的风暴世界。

出于这个原因，它不呼吁观众对未来的叙事方向进行假设，而是反思与这两个截然不同的故事世界之间。在这种情况下，其含义似乎很清楚:《黑暗世界》将这两个故事世界的融合等同于九大王国的毁灭，而这恰恰是跨小说英雄努力阻止的命运。

结论

今天，在整个当代媒体领域中，模拟技术和数字技术之间的融合——不仅影响了超级英雄大片的制作、营销和发行条件，而且至少在《雷神：黑暗世界》中，也影响了它们的叙事。

漫威工作室取得了前所未有的商业成功，他们采用了一个连贯的故事世界，形成了一个连贯的系列叙事。在这方面，《雷神：黑暗世界》只是漫威工作室作品的象征，是其日益复杂的叙事机器中的另一个齿轮。

作为一个案例研究，它的独特性和价值在于它关于媒体融合在特许故事中的作用的自我反思性。

虽然适应的概念框架和跨媒体讲故事继续告知观众和评论家绝大多数构思这样的作品，变形和互补的故事世界的概念都更准确和更有用的描述和理解世界的当代超级英雄电影之间的关系和漫画同行的方式.

参考文献：

《始终是新的:媒体、历史和文化数据》

《1994年超级英雄:现代神话》

《超级英雄的协同作用》

《雷神:神话对惊奇》

写头条要给人带去价值才有收入，不怪头条给的钱少，怪写得不好，要努力。

还是要不停地写，写着写着，就能写好了，我相信只要写好文章，不可能没有钱。赚不到钱是文章没写好，或者价值太低。不停地写，我相信不停地写就能写好。

想赚钱就是要不停地付出，付出够了，就赚钱了，赚钱很简单，不要想得太复杂。

任何东西都是价值决定价格，没有价值，是不可能有价格的，任何人都不会为没用的东西买单。

所以不要再怪自媒体没有钱，要看自己拍的、写的有没有价值。加油吧！大家都是在摸索的人。

我也不知道如何写，但是我相信一直写能写好。想做好一件事，就是要大量地付出。不停地写，肯定能做到炉火纯青，一切都是练出来的。

做自媒体不简单，不比上班轻松，想轻松赚钱不可能，这世上就没有轻松赚钱的事，都要努力，都要苦熬。

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